"Onde começa ou termina a moda na era da explosão das necessidades e da mídia, da publicidade e dos lazeres em massa, das estrelas e dos sucessos musicais? "
Gilles Lipovetsky em "O Império do Efêmero " - Companhia das Letras .
Em noite de elegância,glamour e estilo a Ponto Azul serviu de palco para o lançamento do site www.a8fashion.com.br
E neste clima de diálogo entre o eterno e o efêmero os trabalhos:
Nanquin de Paula Borela - www.paulaboris.blogspot.com.br
Painel de pirogravura em tecido de Vânia Vilela
As artes aplicadas de Charles Chaim
As apropriações do vocabulário plástico de Miró feitos por Claudio Vilhena
A exposição dá voz ao universo feminino através da mescla do surrealismo com a fantástica iconografia das tradições do país enfocando mulheres mexicanas ou não que se envolveram com a magia da cultura mexicana.
Minotauro de Remédios Varo
Minha tia, um amiguinho e eu de Maria Izquierdo
Com a excepcional curadoria de Teresa Arcq, coordenado pelo Instituto Tomie Ohtake e o estímulo da Embaixadora Beatriz Paredes o visitante circula entre bem alinhavadas abordagens das mulheres que, sem fugir ao seu tempo e questionamentos valorizaram o patrimônio cultural mexicano.
Frida e o Aborto , Frida Kahlo
Autorretrato, Frida Kahlo
Temas como auto imagem, maternidade, aborto,relação a dois, dor física e sofrimento são representados simbolicamente numa busca de expressão e identidade.
Um abraço de amor do Universo , a terra, Diego, eu e o sr. Xólotl
Frida Kahlo entre tantas mulheres têm enfoque especial não só pela renomada profundidade do seu trabalho como pela abrangência e divulgação da cultura mexicana em sua visita a Paris em 1938.
Natureza Viva de Maria Izquierdo
A representação de alimentos e rituais culinários eram usados como metáforas para representação da sexualidade e para narrativa de histórias tanto eróticas como de amor e abandono.
Coração Egoísta de Olga Costa
Na época em que o padrão era se vestir segundo as tradições européias, Frida desenvolveu sua própria estética usando jóias com ourivesaria pré Hispânica, penteados com fitas coloridas e um destacado gosto pela produção têxtil indígena com suas cores particulares.
Esta proposta in fluência várias artistas em áreas como cenografia, estamparia ou incorporadas no vocabulário plástico.
Liederes , 1967 de Bridget Tichenor que além de artista trabalhava na Vogue, N.Y.
A mostra " Frida Kahlo, conexões entre mulheres surrealistas no México" estará em cartaz até dia 27 de março no espaço Caixa Cultural , R.J.
Rafael Naufel - Ruas Pedro Carvalho/Maria Conceição Andrade. Morada da Colina Uberlândia Brasil
Anônima e efêmera a Arte de Rua propõe a reflexão mesmo que por um segundo. Aquele momento em que vc recebe de presente um questionamento sublimar. E resolve embarcar nos seus pensamentos. Boa viagem.
Em setembro de 2012 fiz um post referente a mostra OiR - Outros olhares sobre o Rio .
Tratava-se de uma mostra com uma série de intervenções na cidade do Rio de Janeiro e na ocasião destaquei o trabalho do escultor espanhol Jaume Plensa.
A cabeça de uma jovem de olhos fechados executada em resina e com 12 metros de intitula-se
"Awilda - Olhar em meus sonhos".
O trabalho gerou um movimento - Fora Cabeção! - criado por pessoas da região que se sentiram incomodadas com a interferência da obra na paisagem cartão postal do Rio de Janeiro, na enseada de Botafogo tendo o Pão de Açúcar como fundo.
Agora , em 2015, Awilda está no Millenium Park, em Chicago, Illinois, nos Estados Unidos olhando de frente para Washington Street criando uma fantástica perspectiva entre sua cabeça e as edificações laterais da rua.
Ela é uma das quatro cabeças femininas que estarão expostas no parque até dezembro de 2015.
As outras três obras, Paula, Laura e Inês, em dimensões menores, feitas em ferro fundido estão colocadas lado a lado no interior do parque . As quatro peças incorporam-se a paisagem por ocasião da mostra 1004 Portraits que celebra 10 anos da instalação da famosa Crown Fountain.
Crown Foutain inaugurada em 2004 é um brilhante trabalho interativo projetado por Jaume e executado por Krueckan Sexton Arquitetos e que se transformou em um famoso landmark da cidade de Chicago.
Trata-se de um espelho de água feito em granito preto que reflete duas torres com 15,2 metros de altura na qual diodos transmissores de LEDs exibem vídeos contínuos com 1000 retratos de pessoas que vivem em Chicago.
A vídeo escultura funciona como fonte entre maio e outubro de forma intermitente com água jorrando através de um acesso na frontal de cada torre.
A proposta é criar a ilusão de que a água jorra da boca dos cidadãos da cidade.
No vídeo Jaume Plensa fala que o aviso dos museus ao público para não tocar nas obras devia ser trocado por "Please don't touch, caress - por favor não toque, acarinhe " diante da necessidade de interação da obra com o público.
Assim sendo, nesta sua peregrinação Awilda está melhor em Chicago. No Brasil foi bem recebida e com um alerta.
Don't touch our landscape.
"Para hacer buen arte hay que crecer como persona"- Jaume Plensa
Museus de arte de todo mundo tem em suas coleções peças de Honoré Daumier (1808-1879) reconhecido artista francês, mestre da litografia, pintor, ilustrador, artista gráfico desenhista e escultor.
O Chicago Art Institute possui 596 peças do artista, material respeitável até para o Musée Carnavalet- Histórico de Paris, que são expostas em sistema de rodízio, em decorrência do vasto acervo da instituição.
Dono características como o realismo irônico e mordaz, seu trabalho sempre associado a caricatura, reduziu a grandeza da sua obra.
Para além da abordagem temática, a critica do comportamento humano social ou político, Daumier cria um empatia com as personagens preservando a dignidade humana em detrimento da emoção gratuita da sátira.
Sua famosa série de bustos dos membros da Assembléia Nacional mostra para além da forma a personalidade do modelo. As mesmas formas do grotesco ou burlesco são similares em seu auto retrato porém traçando um perfil psicólogico muito diferente.
Autorretrato
Com sua carreira vista somente pela ótica da sátira, o trabalho de Daumier teve um enredo caótico. Ganhando muito pouco em seus empregos, era despedido constantemente, foi preso por a sua charge Gargantua ,do rei Luiz Felipe seu alvo preferido. Nela , sua majestade era apresentado como um gigante que devorava as riquezas do seu país. Nada mais atual que isso hoje em dia.
Este conjunto de fatores desfavoráveis em sua historia propiciaram uma grande liberdade de criação e facilitou a experimentação de várias técnicas.
Sua abordagem plástica e temática se aprofundou de tal forma que pode-se vislumbrar abordagens que somente seriam desenvolvidas no século seguinte como sugestivos vínculos com o impressionismo e expressionismo.
Uma época em que reproduzir uma visão crítica, as vezes irônica, direta e certeira dos acontecimentos não causava tantos estragos na sociedade.
Localizado na região central da cidade de Montreal o Quartier de Spetacles é um complexo cultural que abriga a Orquestra Sinfônica de Montreal,o Grand Ballets Canadiens a Ópera de Montreal e o Museu de Arte Contemporânea.
A área de 100.000 m² também conhecida como Place des Arts- Praça das Artes é composta de cinco salas de concertos e multiusos com características técnicas distintas.
Todas são interligadas por uma rede subterrânea de corredores e passagens.
Esta disposição interligando o metrô e o shopping " Des Jardins" possibilita a frequência do público nos meses de baixas temperaturas do inverno.
Na perspectiva de solidificar o dialogo entre as modalidades artísticas há, no hall subterrâneo uma sala de exposições para divulgação de trabalhos relacionados a vários aspectos das artes do espetáculo: Cenografias e figurinos, retrospectivas de fotografias ou instalações multimídias.
Neste contexto está exposta até dia 28 de novembro a mostra sobre o trabalho e comcepção da figura cenográfica criada pelo escultor Victor Ochoa,
Uma enorme figura de 5 metros de altura simbolizará a personagem Agammenon da ópera Elektra de Strausss e ocupará o espaço cênico da apresentação.
Foto Letícia Varela
Foto Letícia Varela
A montagem conta com esboços e protótipo do cenário além da ambientação com o resumo musical das árias da ópera para o visitante ter uma ideia do resultado proposto.
O cenário, protagonista da mostra foi criado para fazer parte do contexto do espetáculo. Nada melhor do que ter uma noção do conjunto final.
