O Povo do Pé Vermelho IV

Gilberto Maciel

"O povo do Patrimônio sempre viu a cidade longe de si.

 Lá era a cidade e aqui a Urubuzada."

A Igreja do Rosário e o Ed. Gaiola de Ouro

Contraste entre o Congado do bairro Patrimônio que ao buscar o seu momento na praça da Igreja do Rosário, no centro da cidade, desfilava em frente ao Edifício Gaiola de Ouro. Durante algum tempo ali moraram os “ricos da cidade”.

"Desde criança vi alcoólatras no bairro.

Como um ser só, distante de si mesmo e da Sociedade,apesar de estar dentro dela.

O alcoolismo é um problema social e político"

Povo do Pé Vermelho III

Fotos de JorgeH.Paul

Mestre Bolinho, inestimável empenho pela valorização da cultura do Samba em nossa cidade, Uberlândia.

Povo do Pé Vermelho II

E o velho, apontando-me o Alto da cruz em Ouro Preto, perguntou-me:

-Não vê, lá em cima uma pia de pedra?

-Vejo.

-Tem mais de duzentos anos, naquela pia de pedra as negras de Chico rei, nos dias de festa, lavavam os cabelos empoados de ouro.

Conhece a Historia de Chico Rei?

O povo do Pé Vermelho

O Patrimônio, um dos primeiros bairros de Uberlândia, foi se formando logo após a abolição da escravatura, ao acolher a população recém liberta, porém marginalizada.

Com seus limites delineados pelo córrego São Pedro, hoje canalizado sob a Avenida Rondon Pacheco, diversas famílias habitaram o local e foram apelidadas de “o povo dos pé vermeio”, enquanto uma referência à coloração da terra da região, que os obrigava a usar a água do córrego para limpar seus pés e sapatos antes de irem ao centro da cidade. Na sua maioria de origem africana, os habitantes criaram e cultivaram uma identidade em comum através de manifestações culturais como o Congado e o Carnaval.

Hoje o bairro está muito modificado devido à exploração imobiliária. No entanto, grande parte das suas tradições, histórias e personagens ainda colorem o local, 125 anos após a abolição da escravatura e 120 depois de seu surgimento.

Esta exposição busca, através da ótica dos artistas Gilberto Maciel, Jorge H. Paul e Lilian Tibery, homenagear a herança cultural que ainda perpetua as tradições desse lugar e afirmar que ela é um Patrimônio a ser preservado para as futuras gerações.

“Antes que se alcançar a idade apropriada, usaremos tranças; tranças que são símbolo de nossa inocência, juventude, nossa meninice. Então as mãos que separam, penteiam e trançam nos confortam... alisar o cabelo era deixar de ser percebida como menina  para ser quase mulher.”

Bell Hooks – Alisando o Nosso cabelo

Mais espaço para dançar: novos lugares e mídias da dança contemporânea

O evento sobre videodança "Mais espaço para dançar: novos lugares e mídias da dança contemporânea "aconteceu dia 11 de julho no Estúdio Ponto Azul, recebendo a visita de profissionais da área e artistas interessados no assunto. 

Os convidados, após prestigiarem vídeos emblemáticos na construção deste gênero multimidiático, discutiram questões relativas à linguagem e estética do videodança, enfatizando o caminho de mão dupla que foi a relação histórica entre cinema e coreografia.

Loïe Fuller. Gravação feita em 1986 pelos irmãos Lumière

 Nos primórdios das pesquisas cinematografias se buscava captar e documentar o movimento. A dança, portanto, foi um tema amplamente explorado nas primeiras filmagens, inaugurando sua relação com a sétima 
arte.

 Ainda imatura e com suas fronteiras indistintas, a arte cinematográfica foi aos poucos definindo a sua linguagem e os seus recursos. Já em 1906 a pesquisa coreográfica foi usada enquanto um modo de criar efeitos especiais, pelo diretor espanhol Segundo Chomon no seu vídeo Os Kirikis acrobatas japoneses.

 Hoje em dia o caminho é inverso. As especificidades e os recursos da fotografia e do cinema estão enriquecendo as artes coreográficas. O que difere o videodança de uma dança filmada começa na própria concepção da dança, que passa a seguir uma outra lógica pois é feita para a realidade da câmera e seu recursos técnicos: o zoom, stop motion, enquadramentos diversos, cortes, aceleramentos e câmera lenta. Um exemplo deste tipo de vídeo é o trabalho de Daniel Wiroth (coreografia de Lionel Hoche).

Vale a pena conferir também o vídeo Acroman do coreógrafo Philippe Decouflée, que, inspirado nas experiências cinematográficas de Segundo Chomon, fez uma pesquisa coreográfica na qual seus bailarinos-acrobatas simulam a verticalidade com perfeita verossimilhança, apesar de estarem, assim como os Kirikis de Chomon, deitados na horizontal.

Mais espaço para dançar: novos lugares e midias da dança contemporânea

Para formar uma rede de contatos entre pessoas interessadas em projetos de dança e multimídia, além de promover o diálogo artístico e a vontade de explorar novas possibilidades, alugares e recursos midiáticos para as artes coreográficas, o encontro "Mais espaço para dançar: novos lugares e mídias da dança contemporânea" será realizado no estúdio Ponto Azul, dia 11 de julho.

Será ministrada uma aula sobre o gênero multimidiático 'videodança' acompanhada de uma breve exibição de trabalhos e da abertura de um espaço para discussão e troca de idéias.

O encontro será gratuito e não há pré-requisitos para participação.

Pode ser especialmente interessante para bailarinos, coreógrafos, músicos, atores e artistas plásticos, além de estudantes de cinema e comunicação visual

Olhares Curiosos

 Estúdio Ponto Azul abriu suas portas para visitantes alegres e curiosos da geração Z.

Na contramão da socialização por meio eletrônicos e da falta de concentração – alunos da Escola da Criança/ Espaço Adolescer vivenciaram momentos de uma nova linguagem, a plástica.

Este exercício do olhar se desenvolveu em dois momentos.

Um didático teórico, no qual a artista Débora Faria comentou sobre seu processo de criação .

Outro na Galeria, local que os alunos viram os trabalhos realizados e expostos.

Os professores, mediadores do conhecimento ofereceram através da arte uma nova experiência a se somar na formação dos alunos.