Povo do Pé Vermelho III

Fotos de JorgeH.Paul

Mestre Bolinho, inestimável empenho pela valorização da cultura do Samba em nossa cidade, Uberlândia.

Povo do Pé Vermelho II

E o velho, apontando-me o Alto da cruz em Ouro Preto, perguntou-me:

-Não vê, lá em cima uma pia de pedra?

-Vejo.

-Tem mais de duzentos anos, naquela pia de pedra as negras de Chico rei, nos dias de festa, lavavam os cabelos empoados de ouro.

Conhece a Historia de Chico Rei?

O povo do Pé Vermelho

O Patrimônio, um dos primeiros bairros de Uberlândia, foi se formando logo após a abolição da escravatura, ao acolher a população recém liberta, porém marginalizada.

Com seus limites delineados pelo córrego São Pedro, hoje canalizado sob a Avenida Rondon Pacheco, diversas famílias habitaram o local e foram apelidadas de “o povo dos pé vermeio”, enquanto uma referência à coloração da terra da região, que os obrigava a usar a água do córrego para limpar seus pés e sapatos antes de irem ao centro da cidade. Na sua maioria de origem africana, os habitantes criaram e cultivaram uma identidade em comum através de manifestações culturais como o Congado e o Carnaval.

Hoje o bairro está muito modificado devido à exploração imobiliária. No entanto, grande parte das suas tradições, histórias e personagens ainda colorem o local, 125 anos após a abolição da escravatura e 120 depois de seu surgimento.

Esta exposição busca, através da ótica dos artistas Gilberto Maciel, Jorge H. Paul e Lilian Tibery, homenagear a herança cultural que ainda perpetua as tradições desse lugar e afirmar que ela é um Patrimônio a ser preservado para as futuras gerações.

“Antes que se alcançar a idade apropriada, usaremos tranças; tranças que são símbolo de nossa inocência, juventude, nossa meninice. Então as mãos que separam, penteiam e trançam nos confortam... alisar o cabelo era deixar de ser percebida como menina  para ser quase mulher.”

Bell Hooks – Alisando o Nosso cabelo

Mais espaço para dançar: novos lugares e mídias da dança contemporânea

O evento sobre videodança "Mais espaço para dançar: novos lugares e mídias da dança contemporânea "aconteceu dia 11 de julho no Estúdio Ponto Azul, recebendo a visita de profissionais da área e artistas interessados no assunto. 

Os convidados, após prestigiarem vídeos emblemáticos na construção deste gênero multimidiático, discutiram questões relativas à linguagem e estética do videodança, enfatizando o caminho de mão dupla que foi a relação histórica entre cinema e coreografia.

Loïe Fuller. Gravação feita em 1986 pelos irmãos Lumière

 Nos primórdios das pesquisas cinematografias se buscava captar e documentar o movimento. A dança, portanto, foi um tema amplamente explorado nas primeiras filmagens, inaugurando sua relação com a sétima 
arte.

 Ainda imatura e com suas fronteiras indistintas, a arte cinematográfica foi aos poucos definindo a sua linguagem e os seus recursos. Já em 1906 a pesquisa coreográfica foi usada enquanto um modo de criar efeitos especiais, pelo diretor espanhol Segundo Chomon no seu vídeo Os Kirikis acrobatas japoneses.

 Hoje em dia o caminho é inverso. As especificidades e os recursos da fotografia e do cinema estão enriquecendo as artes coreográficas. O que difere o videodança de uma dança filmada começa na própria concepção da dança, que passa a seguir uma outra lógica pois é feita para a realidade da câmera e seu recursos técnicos: o zoom, stop motion, enquadramentos diversos, cortes, aceleramentos e câmera lenta. Um exemplo deste tipo de vídeo é o trabalho de Daniel Wiroth (coreografia de Lionel Hoche).

Vale a pena conferir também o vídeo Acroman do coreógrafo Philippe Decouflée, que, inspirado nas experiências cinematográficas de Segundo Chomon, fez uma pesquisa coreográfica na qual seus bailarinos-acrobatas simulam a verticalidade com perfeita verossimilhança, apesar de estarem, assim como os Kirikis de Chomon, deitados na horizontal.

Mais espaço para dançar: novos lugares e midias da dança contemporânea

Para formar uma rede de contatos entre pessoas interessadas em projetos de dança e multimídia, além de promover o diálogo artístico e a vontade de explorar novas possibilidades, alugares e recursos midiáticos para as artes coreográficas, o encontro "Mais espaço para dançar: novos lugares e mídias da dança contemporânea" será realizado no estúdio Ponto Azul, dia 11 de julho.

Será ministrada uma aula sobre o gênero multimidiático 'videodança' acompanhada de uma breve exibição de trabalhos e da abertura de um espaço para discussão e troca de idéias.

O encontro será gratuito e não há pré-requisitos para participação.

Pode ser especialmente interessante para bailarinos, coreógrafos, músicos, atores e artistas plásticos, além de estudantes de cinema e comunicação visual

Olhares Curiosos

 Estúdio Ponto Azul abriu suas portas para visitantes alegres e curiosos da geração Z.

Na contramão da socialização por meio eletrônicos e da falta de concentração – alunos da Escola da Criança/ Espaço Adolescer vivenciaram momentos de uma nova linguagem, a plástica.

Este exercício do olhar se desenvolveu em dois momentos.

Um didático teórico, no qual a artista Débora Faria comentou sobre seu processo de criação .

Outro na Galeria, local que os alunos viram os trabalhos realizados e expostos.

Os professores, mediadores do conhecimento ofereceram através da arte uma nova experiência a se somar na formação dos alunos.

Movimento

Com cores e energia Débora Faria em sua primeira exposição individual expõe suas telas até dia 15 de junho. 

Formada em desenho artístico na escola Hugo de Carvalho Ramos em Goiânia,

desenho e pintura na escola Poliarte em São Paulo e cursou artes plásticas

na Escola Panamericana de Arte em São Paulo.

Participou de exposições em São Paulo no MUBE, escola Panamericana, shopping Ibirapuera.

Atualmente reside e trabalha em seu atelier em Uberlândia.