Brian Eno na OiR

Registrado pelo fotografo Pedro Kirilos, o fantástico trabalho de Brian Eno

projetado nos arcos da Lapa..

Fecha assim o ciclo de trabalhos apresentados pela OiR – Outras idéias para o Rio.

Colorindo com sua tecnologia e criatividade os arcos da Lapa.

Maravilha!

Para quem circula por lá inevitável a associação com o trabalho das escadarias da Lapa feito pelo artista Jorge Selarón.

Parabéns aos dois!

Jorge Selarón (Chile, 1947) é um pintor e ceramista autodidata chileno radicado na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil. Ele é o autor de muitas obras que decoram os bairros cariocas da Lapa e de Santa Teresa.

Sua maior e mais conhecida obra está na Rua Manoel Carneiro, no bairro de Santa Teresa: é a "Escadaria do Convento de Santa Teresa" (também conhecida como "Escadaria do Selarón"), que liga a Rua Joaquim Silva, no bairro da Lapa, à Ladeira de Santa Teresa, no bairro de Santa Teresa. A escadaria foi inicialmente decorada por Selarón em 1994, por ocasião da copa do mundo de futebol de 1994, quando ela teve seus 215 degraus e 125 metros decorados com mais de 2 000 azulejos diferentes, provenientes de mais de sessenta países. Desde então, os azulejos são permanentemente trocados, utilizando-se de azulejos que são remetidos ao artista por fãs do mundo inteiro. Isso dá um caráter orgânico e mutante à obra.

“Corpos Presentes”

Ainda com a pegada da Arte Urbana “Corpos Presentes”, de Antony Gormley - no Rio de janeiro até o dia 23 de setembro - me forneceu uma visão especial.

Na sua versão ao ar livre foi inevitável a comparação de imagens

.

Uma da região central da cidade na qual as fantásticas esculturas sugerem a instabilidade da vida.

E outra de Madureira, na zona norte, aonde corpos reais sob um sol de inverno a 35 graus trabalham mesmo aos domingos.

E observam curiosos quem são aqueles que visitam o Parque de Madureira para ver obras da OiR.

Trabalham na Arena Cultural que quem sabe trará mais para perto da comunidade esta tal arte.

OiR- Outras ideias para o Rio

"Essa cidade que foi iconizada por uma obra de arte pública, o Cristo Redentor (...) precisa ter uma atitude positiva que estimule a criatividade e o diálogo entre culturas distintas."

Este discurso do curador Marcelo Dantas introduz brilhantemente a proposta da exposição de arte urbana que se iniciou no dia 7 de setembro.

Nome da cidade do Rio lido de trás para frente, OiR é um projeto bienal a ser apresentado até as Olimpíadas de 2016.

O ótimo e imperdível site da mostra  http://www.oir.art.br/ , apresenta a proposta mapas e os artistas de prestígio internacional convidados para criar obras para a paisagem urbana do Rio de Janeiro.

Visitei todos os trabalhos só faltando um que será apresentado em outubro nos Arcos da Lapa.

“Olhar nos meus sonhos” (Awilda) do espanhol Jaume Plensa foi meu preferido.

Sua instalação no local me incomodou um pouco menos que aos integrantes do movimento Fora, Cabeção!

Preferível Awilda flutuando ao esgoto na poluída e interditada praia de Botafogo.

A obra poderia ser colocada em qualquer local porque cabeça elíptica é linda! 

Para os pedestres a mudança é muito sutil, mas em movimento, do carro ou da bicicleta, a forma vai se alterando e revelando sua beleza e serenidade.

Dispensáveis as justificativas de que a forma elíptica da cabeça acompanha a forma do Pão de Açúcar blá, blá, blá...

Ela é linda por si mesma.

Não precisa de moldura.

Só de distância e movimento.

Muito Urbana.

Variações sobre um mesmo tema

Há quase 2 anos fiz uma serigrafia a partir de um desenho de um carro de boi. http://liliantibery.blogspot.com.br/2010/12/natal.html

Na época ele estava abandonado em um canto do Parque Sabiá e parecia estar a espera de sua parelha de bois e do carreiro.

Ao desenvolver a matriz para gravura me conscientizei da sua importância como referência histórica.

“Sendo originário da Idade da Pedra ou do período Neolítco, o carro de boi surgiu no Brasil com os primeiros engenhos de açúcar, na época da colonização portuguesa.

Foi um dos primeiros instrumentos de trabalho, além do mais antigo e principal veículo de transporte utilizado no País, principalmente nas áreas rurais, por quase três séculos.

Na história do Brasil, o carro de boi aparece na Colônia, no Império, na República, na Revolução de 1930, no Estado Novo. Pode apresentar variações de “modelos” e nomes: carro, carroça ou carreta, como no Rio Grande do Sul, porém, nenhuma cidade, vila, povoação, fazenda, sítio, do litoral ao sertão ignora a existência deste rústico e primitivo meio de transporte, que ajudou a fazer a história do Brasil.”

Agora, com o olhar distanciado pelo tempo, esta imagem emoldurada com cores da Moldura Minuto, assume novas expressões e continua contando a sua história. 

Revista Estilo

Dia 22 a Galeria do Estudio Ponto Azul se vestiu de luz para receber clientes e fornecedores no lançamento da Revista Estilo - Edição Especial Arquiteto Alessandro Rende

Ferro e Fogo

 Meu amigo Angelo Contino há algum tempo trabalha usando o ferro e o fogo para transformar barras em metal em trabalhos inusitados.

 Dentre as suas criações as que mais gosto são as luminárias.

 Materiais que vão dos tradicionais cristais aos reciclados de qualquer origem, a elaboração das peças segue o critério da originalidade.

 Um suporte achado em um antiquário ou uma peça de estimação encontra, dentro do olhar deste artista, uma nova utilização.

 Em tempos de reciclagem estética esta busca encontra resposta em técnicas artesanais e na liberdade de criação.

Esta luminária é especial, porque se falta eletricidade as velas assumem a função!

Quem puder não deve perder a oportundade de ver a exposição “O Mundo Fantástico de Mario Gruber”.

Esta mostra resgata a obra multifacetada do  apintor, gravador, escultor, muralista, desenhista, cenógrafo e professor paulista falecido aos 84 anos ano passado.

                                                             Fantasiado, 1981 - Oleo s/ tela, 100x100 cm

Em seu trabalho apropria-se com maestria da riqueza das técnicas tradicionais para reinterpretar a realidade através da sua ótica singular.

Reconhecido e admirado internacionalmente o artista  manteve sua produção e projetos artísticos até sua morte em 2011.

                                                Fantasiado, 1990 - Oleo s/ madeira, 73x 60 cm

Esta mostra, muito bem montada reúne gravuras, desenhos, pinturas , vídeo e material iconográfico e pessoal oferece um panorama geral do artista e sua obra.

E dá o honesto reconhecimento póstumo da sociedade a este fantástico artista .

                                             Fantasiado com chaves, 2007 - Oleo s/ tela, 110x190 cm

Centro Cultural dos Correios  - Rio de Janeiro - RJ

Visconde de Itaboraí, 20 Centro

12 de julho a 12 de agosto de 2012

terça -feira a domingo, das 12 as 19 hs